Stefano Mainetti

Storia e Riconoscimenti

Storia

Compositore, direttore d’orchestra e autore italiano, la cui attività si estende dal cinema alla televisione, dal teatro alla musica sinfonica, fino alla ricerca interdisciplinare. Il suo è un percorso artistico che unisce la tradizione della scrittura orchestrale europea alla narrazione audiovisiva contemporanea, esplorando il rapporto tra musica, immagine, spazio scenico e nuove tecnologie.

Nel 2026 è candidato ai Camille Awards, prestigioso riconoscimento europeo dedicato alla musica per immagini, nella categoria Best Original Music for a Drama Series per la colonna sonora de I Casi di Teresa Battaglia – Ninfa dormiente. La candidatura rappresenta un importante riconoscimento internazionale di una carriera che attraversa con continuità cinema, televisione, teatro e sperimentazione.

Formatosi a Roma presso il Conservatorio di Santa Cecilia, dove ha conseguito il diploma in Composizione con lode e menzione d’onore, ha approfondito lo studio della direzione d’orchestra , completando parallelamente un Master in Composizione Applicata. Gli studi universitari in Scienze Politiche, culminati in una tesi di antropologia culturale dedicata alla politica wagneriana, contribuiscono a delineare un profilo in cui la pratica musicale si intreccia con una dimensione teorica. Determinante, in questo senso, è stato l’incontro con il poeta Giorgio Caproni, uno dei maggiori poeti italiani del ‘900 che con il suo insegnamento non convenzionale ha influenzato la sua formazione musicale ed artistica.

Ha insegnato Composizione per la Musica Applicata alle Immagini presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma ed è uno dei fondatori dell’ACMF, Associazione Compositori Musica per Film. Docente nel Master in Management, Marketing e Media della Musica dell’Università Roma Tre, è relatore sui rapporti tra musica e intelligenza artificiale generativa.

Dopo gli inizi come chitarrista classico si dedica alla composizione di colonne sonore, prima in Italia, rappresentato dalla Diberti & C., collaborando tra gli altri con Memè Perlini, Pier Luigi Pizzi, Armando Pugliese, Enzo G. Castellari, Joe D’Amato, Lucio Fulci, Maurizio Nichetti; poi negli Stati Uniti dove ha realizzato le musiche per diversi film, fra i quali The Shooter di Ted Kotcheff (Rambo) Silent Trigger e Talos the Mummy entrambi di Russel Mulcahy (Highlander).

Sue le musiche della serie televisiva Orgoglio, premio Ravello Cinemusic per la miglior colonna sonora dell’anno fiction Italiana, Festival di Ravello 2005.

Migliore Colonna Sonora al XVIII Fantafestival 1998 per il film Talos the Mummy, è uno dei compositori del cd Abbà Pater’. L’album, realizzato per celebrare il Giubileo del 2000, ha ottenuto 5 Dischi d’Oro e 2 di Platino.

Dal 2007 al 2009 compone e dirige le musiche per The Word of Promise imponente audio dramma statunitense della Bibbia in 79 cd, interpretato tra gli altri da Richard Dreyfuss, John Voight, Louis Gossett Jr, Marisa Tomei, Stacy Keach, Terence Stamp, Max Von Sydow, Malcolm McDowell, Michael York e Jim Caviezel.

Ha diretto a Londra nel 2010 la Royal Philharmonic Orchestra a Westminster Cathedral, per la prima di Alma Mater, progetto prodotto dalla “Geffen Records” di cui è uno dei compositori. Il cd ha avuto la Nomination come Album of the Year ai Classic Brit Awards Londra 2010. Nel 2011 è compositore e produttore di Tu Es Christus cd della Sony Music per la beatificazione di Papa Wojtyla, album che vede la partecipazione di vari artisti internazionali tra cui Andrea Bocelli e Placido Domingo.

Nel 2014, per Musa Comunicazione, ha pubblicato il libro La politica musicale nazista e l’influenza del culto wagneriano. Nel 2021 è coautore, insieme a Simone Corelli e Gilberto Martinelli, del trattato Dialoghi, Musica, Effetti: il Suono nell’audiovisivo. Il libro ha vinto il premio della critica alla 13^ edizione del Premio Letterario Internazionale Città di Cattolica.

È autore di Rendering Revolution, progetto presentato al MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo il 12 Giugno del 2017. Un’esperienza di “musica aumentata” concepita per coinvolgere lo spettatore sul piano multisensoriale, dove la fusione tra diverse forme d’arte: musica, danza, pittura e video art, concorre a produrre un risultato di realtà aumentata superiore alla somma delle sue parti. Il progetto, presentato dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ha richiesto due anni di preparazione ed ha ricevuto la menzione d’onore per la valenza scientifica ed artistica dal Conservatorio di Santa Cecilia.

E’ tra le personalità italiane che partecipano alla Carta 18-XXI, un collettivo di artisti, scienziati e filosofi riuniti da Emmanuel Demarcy-Mota, direttore artistico del Théâtre de la Ville-Paris, con lo scopo di promuovere il teatro internazionale, con i giovani e per i giovani.

Ha composto le musiche del Grido per un nuovo Rinascimento curandone in parte la regia, progetto che ha visto la partecipazione di moltissimi artisti Italiani, nato per dare visibilità ai problemi di tutti i lavoratori dello spettacolo. Il documentario dell’evento ha ricevuto la Menzione Speciale ai Nastri d’Argento 2022. L’intera operazione ha contribuito al riconoscimento da parte delle istituzioni della Giornata Nazionale dello Spettacolo che dal 2021 si celebra ogni 24 ottobre.